O:9:"MagpieRSS":23:{s:6:"parser";i:0;s:12:"current_item";a:0:{}s:5:"items";a:10:{i:0;a:11:{s:5:"title";s:67:"Elon Musk avanza en su idea de crear una “vida multiplanetaria”";s:4:"link";s:116:"https://theinsidenewshyderabad.com/influential-people/elon-musk-avanza-en-su-idea-de-crear-una-vida-multiplanetaria/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:11:"Harold Kent";}s:7:"pubdate";s:31:"Sun, 13 Feb 2022 06:29:00 +0000";s:8:"category";s:63:"Influential PeopleavanzacrearElonideamultiplanetariaMuskunavida";s:4:"guid";s:43:"https://theinsidenewshyderabad.com/?p=24678";s:11:"description";s:656:"La puesta en escena podría llamarse sencilla si detrás del escenario no hubiera un cohete espacial montado sobre su plataforma, y de varios millones de dólares. En Boca Chica, al sur del estado de Texas (Estados Unidos), Elon Musk tiene montado su propio “Cabo Cañaveral”. Fue en ese territorio llano pegado a la costa y ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:5352:"
La puesta en escena podría llamarse sencilla si detrás del escenario no hubiera un cohete espacial montado sobre su plataforma, y de varios millones de dólares. En Boca Chica, al sur del estado de Texas (Estados Unidos), Elon Musk tiene montado su propio “Cabo Cañaveral”. Fue en ese territorio llano pegado a la costa y próximo al Golfo de México donde habló, entre otras cosas, sobre la nave con la que su compañía SpaceX planea trasladar seres humanos a Marte. Además se considera que ese cohete será clave para el programa Artemis con el que la NASA reinició su carrera espacial para reposicionar a Estados Unidos como el país que volvió a poner un pie en la Luna. Un proyecto interesante y también marquetinero teniendo en cuenta las cuestiones económicas que dejó la pandemia del coronavirus y que motivó el plan trillonario de Joe Biden para conseguir una reactivación. La NASA, igualmente, según explica Elon Musk, insume el 0,36% del presupuesto anual de Estados Unidos. Muy poco, según su punto de vista teniendo en cuenta que se trata de pensar en la vida de nuestros hijos y nietos en un planeta Tierra con un futuro complicado.
Destino, Marte. Como sea, para Elon Musk el cielo no es el límite y las pruebas ya pasaron de los planos a hechos concretos. Al caer la tarde del jueves, subió al mencionado escenario solo, el cohete detrás iluminado solo al comienzo, dos pantallas laterales, un custodio visible, y una audiencia formada por invitados y muchos de los integrantes de la compañía que transmitían un entusiasmo similar a los que observan a Tim Cook presentando un nuevo producto de Apple. Musk no tenía la efusividad de un pastor televisivo –por suerte– a pesar de que fue la impresión inicial hasta que comenzó a hablar. Con un tono neutro pero seguro, la primera parte de su discurso bien podría haber sido utilizada por Leonardo Di Caprio en su caracterización del Doctor Randall Mindy, en la película No mires arriba. El hombre más rico del mundo comenzó con un interrogante: ¿Por qué hay que crear una vida multiplanetaria? “Algo malo puede pasarle al planeta Tierra, de hecho ya no hay dinosaurios dando vueltas por el mundo. A las calamidades que la humanidad se autoinflige, se suma la posibilidad de los desastres naturales”, dijo Musk. “Soy una persona optimista y quizá por eso creo que hay cero probabilidad de que todo eso suceda. Pero en unos millones de años, el sol se expandirá haciendo imposible respirar en la Tierra y destruirá la vida humana. Nosotros somos guardianes de la vida, mayordomos de la naturaleza. Y eso nos hace seres multiplanetarios: somos los únicos que podemos construir naves espaciales, los animales no pueden, pero sí podemos llevarlos con nosotros. Esto es importante para quienes nos importa el medioambiente y todos los que lo habitan. (…) Transformar eso que se llama ciencia ficción en algo real es lo que hoy a mí me impulsa a seguir más que cualquier otra cosa”.
Desafíos. Una ciudad en Marte es el deseo que volvió a expresar Musk en su presentación y con relación a lo tecnológico destacó algunos cambios de diseño que posibilitarán achicar costos. También usado como escenografía –aunque es imposible no verlo a la distancia– Musk exhibió la nave espacial Starship sobre su propulsor –llamado Super Heavy– en la plataforma de lanzamiento orbital recién construida por su compañía. La idea del empresario, y lo recalcó varias veces, es que esos cohetes sean reutilizables, una cualidad casi fundamental para bajar costos. Según publicaron algunos sitios especializados que siguen el desarrollo espacial de SpaceX, si este proyecto de Musk funciona, Starship pasaría a ser el cohete más poderoso que existió en toda la historia de la astronomía, con el doble de potencia que tuvo Saturno V, el cohete de la NASA con que los astronautas llegaron a la Luna.
En principio, julio de 2021 era la fecha prevista para el vuelo orbital de prueba de la Starship pero… pasaron cosas. Tampoco se dieron en enero y si bien Musk esta vez no verbalizó fecha para realizar ese postergado testeo, se estima que para fines de febrero la Administración Federal de Aviación (de Estados Unidos) le entregue la “evaluación ambiental que estudió cuál sería el impacto del lanzamiento de un cohete de esas dimensiones en un tramo de la costa rural de Texas”. En esa zona, las autoridades locales recibieron reclamos de las posibles consecuencias al ecosistema local. Ante eso y si el informe mencionado implica modificaciones para SpaceX, Elon Musk anticipó el traslado de algunas cuestiones operativas de la compañía a Cabo Kennedy, en La Florida.
También te puede interesar
We wish to say thanks to the writer of this post for this incredible material
Elon Musk avanza en su idea de crear una “vida multiplanetaria”
La puesta en escena podría llamarse sencilla si detrás del escenario no hubiera un cohete espacial montado sobre su plataforma, y de varios millones de dólares. En Boca Chica, al sur del estado de Texas (Estados Unidos), Elon Musk tiene montado su propio “Cabo Cañaveral”. Fue en ese territorio llano pegado a la costa y próximo al Golfo de México donde habló, entre otras cosas, sobre la nave con la que su compañía SpaceX planea trasladar seres humanos a Marte. Además se considera que ese cohete será clave para el programa Artemis con el que la NASA reinició su carrera espacial para reposicionar a Estados Unidos como el país que volvió a poner un pie en la Luna. Un proyecto interesante y también marquetinero teniendo en cuenta las cuestiones económicas que dejó la pandemia del coronavirus y que motivó el plan trillonario de Joe Biden para conseguir una reactivación. La NASA, igualmente, según explica Elon Musk, insume el 0,36% del presupuesto anual de Estados Unidos. Muy poco, según su punto de vista teniendo en cuenta que se trata de pensar en la vida de nuestros hijos y nietos en un planeta Tierra con un futuro complicado.
Destino, Marte. Como sea, para Elon Musk el cielo no es el límite y las pruebas ya pasaron de los planos a hechos concretos. Al caer la tarde del jueves, subió al mencionado escenario solo, el cohete detrás iluminado solo al comienzo, dos pantallas laterales, un custodio visible, y una audiencia formada por invitados y muchos de los integrantes de la compañía que transmitían un entusiasmo similar a los que observan a Tim Cook presentando un nuevo producto de Apple. Musk no tenía la efusividad de un pastor televisivo –por suerte– a pesar de que fue la impresión inicial hasta que comenzó a hablar. Con un tono neutro pero seguro, la primera parte de su discurso bien podría haber sido utilizada por Leonardo Di Caprio en su caracterización del Doctor Randall Mindy, en la película No mires arriba. El hombre más rico del mundo comenzó con un interrogante: ¿Por qué hay que crear una vida multiplanetaria? “Algo malo puede pasarle al planeta Tierra, de hecho ya no hay dinosaurios dando vueltas por el mundo. A las calamidades que la humanidad se autoinflige, se suma la posibilidad de los desastres naturales”, dijo Musk. “Soy una persona optimista y quizá por eso creo que hay cero probabilidad de que todo eso suceda. Pero en unos millones de años, el sol se expandirá haciendo imposible respirar en la Tierra y destruirá la vida humana. Nosotros somos guardianes de la vida, mayordomos de la naturaleza. Y eso nos hace seres multiplanetarios: somos los únicos que podemos construir naves espaciales, los animales no pueden, pero sí podemos llevarlos con nosotros. Esto es importante para quienes nos importa el medioambiente y todos los que lo habitan. (…) Transformar eso que se llama ciencia ficción en algo real es lo que hoy a mí me impulsa a seguir más que cualquier otra cosa”.
Desafíos. Una ciudad en Marte es el deseo que volvió a expresar Musk en su presentación y con relación a lo tecnológico destacó algunos cambios de diseño que posibilitarán achicar costos. También usado como escenografía –aunque es imposible no verlo a la distancia– Musk exhibió la nave espacial Starship sobre su propulsor –llamado Super Heavy– en la plataforma de lanzamiento orbital recién construida por su compañía. La idea del empresario, y lo recalcó varias veces, es que esos cohetes sean reutilizables, una cualidad casi fundamental para bajar costos. Según publicaron algunos sitios especializados que siguen el desarrollo espacial de SpaceX, si este proyecto de Musk funciona, Starship pasaría a ser el cohete más poderoso que existió en toda la historia de la astronomía, con el doble de potencia que tuvo Saturno V, el cohete de la NASA con que los astronautas llegaron a la Luna.
En principio, julio de 2021 era la fecha prevista para el vuelo orbital de prueba de la Starship pero… pasaron cosas. Tampoco se dieron en enero y si bien Musk esta vez no verbalizó fecha para realizar ese postergado testeo, se estima que para fines de febrero la Administración Federal de Aviación (de Estados Unidos) le entregue la “evaluación ambiental que estudió cuál sería el impacto del lanzamiento de un cohete de esas dimensiones en un tramo de la costa rural de Texas”. En esa zona, las autoridades locales recibieron reclamos de las posibles consecuencias al ecosistema local. Ante eso y si el informe mencionado implica modificaciones para SpaceX, Elon Musk anticipó el traslado de algunas cuestiones operativas de la compañía a Cabo Kennedy, en La Florida.
También te puede interesar
We wish to say thanks to the writer of this post for this incredible material
Elon Musk avanza en su idea de crear una “vida multiplanetaria”
Dolly Parton dice que parte de su éxito se basa en la gente dedicada que tiene trabajando para ella. Se preocupa mucho de asegurarse de que solo las mejores personas formen parte de su círculo íntimo. Hay ciertas cualidades que no tolerará. Estas son algunas de las cualidades que, según Parton, la hacen «subir por la pared».
Parton se toma en serio su papel de jefa. Quiere gustar a sus empleados, pero también quiere que la respeten. Ella dice que no tolerará el maltrato.
“Creo que soy un buen jefe”, dice Parton durante una entrevista con People. “Trato de gobernar con amor y compasión. Pero también, hay una línea muy fina que dice: ‘Ella no es una presa fácil’. Soy una persona justa y honesta. Me gusta ser lo más amigable posible y amar a las personas que trabajan conmigo, y me gusta que me amen”.
Parton deja en claro desde el principio que ella está a cargo. “A algunas personas les tengo que patear el trasero de un lado a otro porque algunas personas simplemente no escuchan”, agrega. “Y luego tienes tus vampiros creativos. Tienes tus vampiros de energía, y tienes algunas personas que simplemente te van a comer vivo”.
Parton describe algunas de las cualidades que encuentra frustrantes. en su libro Sueña más, dice que hay personas con las que le encanta pasar tiempo, pero que nunca las contrataría. Ella dice que estas personas pueden ser «divertidas o locas y divertidas», pero esos rasgos no son útiles cuando es hora de arremangarse y trabajar.
Según Parton, «divertido y loco» podría traducirse como «inconsistente, poco confiable y errático». Ella dice que estas son las cualidades que la impulsan a «subir una pared». Parton prefiere trabajar con alguien en quien pueda confiar pase lo que pase. Ella no quiere contratar a alguien que sea «divertido» solo para quedarse con la bolsa cuando surge una emergencia.
Parton dice que la clave de su éxito es mantenerse comprometida. Ella dice que es lo suficientemente afortunada de tener personas comprometidas que trabajan para ella. Ella dice que también está comprometida con el trabajo que hace. “También creo que el éxito tiene mucho que ver con el compromiso”, escribe Parton. “Están comprometidos conmigo y yo estoy comprometido con ellos”.
Parton también atribuye su éxito a su sabiduría a la hora de contratar. Ella dice que es importante pensar detenidamente antes de contratar a los miembros del equipo.
Parton se asoció con James Patterson para escribir el libro. Corre, rosa, corre. También escribió canciones para un álbum basado en la novela. Parton le dice a la revista People que sigue cumpliendo sus sueños. Sin embargo, ella dice que ahora no es el momento de reducir la velocidad.
“¡Sigo soñando conmigo mismo en un rincón!” Parton le dice a la publicación. “Pero no puedo parar ahora. Aprendí que no puedes simplemente decir, ‘Oh, mi sueño se hizo realidad y me voy de aquí’. No, tienes que demostrar que estás agradecido y demostrar que no vas a dejarlo todo en manos de otras personas. Entonces, voy a estar aquí mismo, haciendo lo que estoy haciendo, ‘hasta que me muera’”.
RELACIONADO: Lo que dice Dolly Parton cuando la gente le pregunta si cambiaría algo de sí misma
Sigue a Sheiresa Ngo en Gorjeo.
We would like to say thanks to the writer of this write-up for this outstanding web content
Dolly Parton nombra las cualidades que la impulsan ‘Up the Wall’ – Inicio
Dolly Parton dice que parte de su éxito se basa en la gente dedicada que tiene trabajando para ella. Se preocupa mucho de asegurarse de que solo las mejores personas formen parte de su círculo íntimo. Hay ciertas cualidades que no tolerará. Estas son algunas de las cualidades que, según Parton, la hacen «subir por la pared».
Parton se toma en serio su papel de jefa. Quiere gustar a sus empleados, pero también quiere que la respeten. Ella dice que no tolerará el maltrato.
“Creo que soy un buen jefe”, dice Parton durante una entrevista con People. “Trato de gobernar con amor y compasión. Pero también, hay una línea muy fina que dice: ‘Ella no es una presa fácil’. Soy una persona justa y honesta. Me gusta ser lo más amigable posible y amar a las personas que trabajan conmigo, y me gusta que me amen”.
Parton deja en claro desde el principio que ella está a cargo. “A algunas personas les tengo que patear el trasero de un lado a otro porque algunas personas simplemente no escuchan”, agrega. “Y luego tienes tus vampiros creativos. Tienes tus vampiros de energía, y tienes algunas personas que simplemente te van a comer vivo”.
Parton describe algunas de las cualidades que encuentra frustrantes. en su libro Sueña más, dice que hay personas con las que le encanta pasar tiempo, pero que nunca las contrataría. Ella dice que estas personas pueden ser «divertidas o locas y divertidas», pero esos rasgos no son útiles cuando es hora de arremangarse y trabajar.
Según Parton, «divertido y loco» podría traducirse como «inconsistente, poco confiable y errático». Ella dice que estas son las cualidades que la impulsan a «subir una pared». Parton prefiere trabajar con alguien en quien pueda confiar pase lo que pase. Ella no quiere contratar a alguien que sea «divertido» solo para quedarse con la bolsa cuando surge una emergencia.
Parton dice que la clave de su éxito es mantenerse comprometida. Ella dice que es lo suficientemente afortunada de tener personas comprometidas que trabajan para ella. Ella dice que también está comprometida con el trabajo que hace. “También creo que el éxito tiene mucho que ver con el compromiso”, escribe Parton. “Están comprometidos conmigo y yo estoy comprometido con ellos”.
Parton también atribuye su éxito a su sabiduría a la hora de contratar. Ella dice que es importante pensar detenidamente antes de contratar a los miembros del equipo.
Parton se asoció con James Patterson para escribir el libro. Corre, rosa, corre. También escribió canciones para un álbum basado en la novela. Parton le dice a la revista People que sigue cumpliendo sus sueños. Sin embargo, ella dice que ahora no es el momento de reducir la velocidad.
“¡Sigo soñando conmigo mismo en un rincón!” Parton le dice a la publicación. “Pero no puedo parar ahora. Aprendí que no puedes simplemente decir, ‘Oh, mi sueño se hizo realidad y me voy de aquí’. No, tienes que demostrar que estás agradecido y demostrar que no vas a dejarlo todo en manos de otras personas. Entonces, voy a estar aquí mismo, haciendo lo que estoy haciendo, ‘hasta que me muera’”.
RELACIONADO: Lo que dice Dolly Parton cuando la gente le pregunta si cambiaría algo de sí misma
Sigue a Sheiresa Ngo en Gorjeo.
We would like to say thanks to the writer of this write-up for this outstanding web content
Dolly Parton nombra las cualidades que la impulsan ‘Up the Wall’ – Inicio
Britney Spears está de regreso.
En un posteo en Instagram, la estrella de la música, recientemente liberada de la tutela de su padre luego de años y de una masiva campaña de sus fanáticos, mostró un clip de ella bailando en tacones con un body rojo y al son de Get Naked, una canción favorita de los fanáticos de su álbum de 2007, Blackout.
“Estos son 13 segundos de mí en tacones antes de teñirme el cabello de morado… ¡Esto es un adelanto de lo que está por venir! Mi canción Get Naked!!! Espero que estén teniendo un gran día!!!!!”, escribió en Instagram la princesa del Pop.
Este proyecto, que adelanta a través del baile, sería su primer trabajo en cinco años.
Los fanáticos y las celebridades inundaron la sección de comentarios de la publicación con mensajes de apoyo. “¡¡¡Muy hot!!! “, escribió su vieja amiga Paris Hilton. “¡Ve a por ello Brit! “, comentó la ex estrella de The Hills, Heidi Montag.
Britney Spears se liberó de la tutela legal de su padre James a finales de 2021 y, desde entonces, no ha parado de celebrar el que haya recuperado el control de su dinero, su carrera y su vida en general. La cantante de 40 años fue puesta bajo dichas restricciones el 1º de febrero de 2008.
La batalla de Britney Spears por su libertad estuvo acompañada por el movimiento #FreeBritney que se popularizó en redes sociales, ya que millones de internautas empatizaron con su caso y decidieron unirse para darle visibilidad al proceso legal que vivía.
El New York Times despertó a principios de 2021 un renovado interés por Spears con una producción, Framing Britney Spears, que aportaba una visión perturbadora de su fama y del constante escrutinio al que estuvo sometida. El documental daba la vuelta al relato que la retrataba como una estrella joven e inconsciente que se descarrió en 2008, cuando perdió la custodia de sus hijos, se rapó la cabeza e ingresó en una clínica de rehabilitación.
De esta forma, se convirtió en una de las noticias más comentadas en Hollywood y en el mundo en 2021. Después de numerosos documentales que cubrían el drama legal y familiar de la estrella del pop, la jueza Brenda Penny la liberó de la tutela judicial de casi 14 años en el mes de noviembre, cuando finalmente, Jamie Spears perdió el control sobre su hija.
“La libertad es un derecho humano. Mi corazón está sonriendo por ti, Britney. Te quiero, tus fervientes fans te quieren y el mundo necesita tu brillantez. ¡Feliz día de la Britneypendencia!”, escribió la actriz y cantante Cher en su cuenta de Twitter cuando se dio a conocer el resultado del juicio.
Este adelanto de Spears es una gran noticia para sus fanáticos, que no esperaban novedades musicales de su ídola después de que la cantante dijera a fines de diciembre que aún no estaba preparada para volver.
“Supongo que a la mayoría le parece raro que ya no haga música. La gente no tiene ni idea de las cosas horribles que me han hecho personalmente y después de lo que he pasado, ¡¡¡me aterra la gente y la industria!!!”, escribió Spears, que actuó por última vez en público en octubre de 2018.
“No hacer más mi música es mi forma de decir ‘ándate a la mierda’ en cierto sentido, cuando en realidad sólo beneficia a mi familia ignorando mi verdadero trabajo. Es como si inconscientemente les hubiera dejado ganar”, añadió la intérprete de Toxic.
Seguir leyendo:
We want to thank the writer of this article for this awesome content
Britney Spears está de regreso: la princesa del pop adelantó un nuevo proyecto con un baile sexy en Instagram
Britney Spears está de regreso.
En un posteo en Instagram, la estrella de la música, recientemente liberada de la tutela de su padre luego de años y de una masiva campaña de sus fanáticos, mostró un clip de ella bailando en tacones con un body rojo y al son de Get Naked, una canción favorita de los fanáticos de su álbum de 2007, Blackout.
“Estos son 13 segundos de mí en tacones antes de teñirme el cabello de morado… ¡Esto es un adelanto de lo que está por venir! Mi canción Get Naked!!! Espero que estén teniendo un gran día!!!!!”, escribió en Instagram la princesa del Pop.
Este proyecto, que adelanta a través del baile, sería su primer trabajo en cinco años.
Los fanáticos y las celebridades inundaron la sección de comentarios de la publicación con mensajes de apoyo. “¡¡¡Muy hot!!! “, escribió su vieja amiga Paris Hilton. “¡Ve a por ello Brit! “, comentó la ex estrella de The Hills, Heidi Montag.
Britney Spears se liberó de la tutela legal de su padre James a finales de 2021 y, desde entonces, no ha parado de celebrar el que haya recuperado el control de su dinero, su carrera y su vida en general. La cantante de 40 años fue puesta bajo dichas restricciones el 1º de febrero de 2008.
La batalla de Britney Spears por su libertad estuvo acompañada por el movimiento #FreeBritney que se popularizó en redes sociales, ya que millones de internautas empatizaron con su caso y decidieron unirse para darle visibilidad al proceso legal que vivía.
El New York Times despertó a principios de 2021 un renovado interés por Spears con una producción, Framing Britney Spears, que aportaba una visión perturbadora de su fama y del constante escrutinio al que estuvo sometida. El documental daba la vuelta al relato que la retrataba como una estrella joven e inconsciente que se descarrió en 2008, cuando perdió la custodia de sus hijos, se rapó la cabeza e ingresó en una clínica de rehabilitación.
De esta forma, se convirtió en una de las noticias más comentadas en Hollywood y en el mundo en 2021. Después de numerosos documentales que cubrían el drama legal y familiar de la estrella del pop, la jueza Brenda Penny la liberó de la tutela judicial de casi 14 años en el mes de noviembre, cuando finalmente, Jamie Spears perdió el control sobre su hija.
“La libertad es un derecho humano. Mi corazón está sonriendo por ti, Britney. Te quiero, tus fervientes fans te quieren y el mundo necesita tu brillantez. ¡Feliz día de la Britneypendencia!”, escribió la actriz y cantante Cher en su cuenta de Twitter cuando se dio a conocer el resultado del juicio.
Este adelanto de Spears es una gran noticia para sus fanáticos, que no esperaban novedades musicales de su ídola después de que la cantante dijera a fines de diciembre que aún no estaba preparada para volver.
“Supongo que a la mayoría le parece raro que ya no haga música. La gente no tiene ni idea de las cosas horribles que me han hecho personalmente y después de lo que he pasado, ¡¡¡me aterra la gente y la industria!!!”, escribió Spears, que actuó por última vez en público en octubre de 2018.
“No hacer más mi música es mi forma de decir ‘ándate a la mierda’ en cierto sentido, cuando en realidad sólo beneficia a mi familia ignorando mi verdadero trabajo. Es como si inconscientemente les hubiera dejado ganar”, añadió la intérprete de Toxic.
Seguir leyendo:
We want to thank the writer of this article for this awesome content
Britney Spears está de regreso: la princesa del pop adelantó un nuevo proyecto con un baile sexy en Instagram
Museo de la Cultura Kadokawa / Kengo Kuma & Associates + KAJIMA DESIGN
+ 20
2020
Proveedores : Daiko, FOREST NISHIKAWA, Laticrete, Panasonic, Time & Style, woody world
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Museo de la Cultura de Kadokawa es un laberinto futurista y cultural que hace referencia a varias oposiciones binarias que surgieron en los tiempos modernos, como la ciudad y los suburbio s, la alta cultura y la cultura periférica, la tridimensional y la transversalidad. El sitio, la meseta de Musashino, fue creado a partir de la colisión de cuatro placas tectónicas que rodean Japón.
La idea era utilizar granito, que es un componente del magna solidificado, en la arquitectura. El resultado es una forma arquitectónica que se refiere a una roca ubicada en un terreno que demuestra su paisaje suburbano desde las vistas de las fábricas al norte, las casas al sur y el parque Higashi Tokorozawa al este.
Las 20.000 piezas de granito utilizadas para revestir el exterior se llamaron Black Fantasy y se extrajeron de China. Como resultado, se observan fuertes sombras onduladas de puntos blancos sobre un fondo negro. Los arquitectos optaron por una textura rústica a partir de la rotura de las rocas de 70 mm de espesor para escapar a la alineación de las juntas entre las piezas. El resultado de la fachada aporta una sensación de elementos que se adaptan al duro entorno circundante, donde la naturaleza y la artificialidad conviven.
La estructura es de acero, pero el muro exterior es de hormigón armado con un refuerzo que debe soportar el peso del revestimiento. La forma logró una apariencia incierta de varios pisos y permitió mezclar objetos de forma natural más allá de la escala arquitectónica normal.
El interior presenta una atmósfera que raya en el caos, exponiendo piezas de arte contemporáneo, cultura periférica representada por el anime, espacios en blanco y negro y exhibiciones reales y falsas. El proyecto, sin embargo, integra los espacios en uno, ajustando las combinaciones de materiales como madera de cedro, ciprés y una malla de acero inoxidable. La distribución de este gran espacio denominado “Edita Ciudad”, es una fusión de un museo con una biblioteca, con una galería en el centro y una biblioteca y museo en el exterior.
Se dispusieron seis paredes con diferentes ángulos para separar el museo de la biblioteca y se realizaron aberturas libremente para dar visibilidad a cada uno de los programas. En el pasaje principal, “Calle del libro”, los estantes de libros hechos de madera de cedro se ramifican en nueve partes, para formar una red que se asemeja a la estructura de un cerebro humano.
Para los estantes se diseñó una unidad que combina tres tipos de estantes con diferentes profundidades, de modo que los libros se pueden apilar horizontalmente y los objetos se pueden exhibir en sus espaldas. Una calle caótica con un ritmo aleatorio y una longitud de 85 metros es el resultado de combinar 44 estanterías, con 6 patrones de repetición diferentes, utilizando unidades de 1,8 x 2,4 metros.
A diferencia de “Calle del Libro”, la estantería “Teatro de estantería” tiene la misma profundidad que las estanterías, pero cuando se cambia la longitud de la madera de cedro verticalmente, se convierte en un acantilado de estantería. Las unidades de esta librería dinámica se pueden ver por encima de la altura del techo de 8 metros, y están dispersas y expandidas hacia el techo, y al conectar varios programas en el piso superior, se crea un laberinto de unidades.
We would love to say thanks to the writer of this short article for this incredible content
Museo de la Cultura Kadokawa / Kengo Kuma & Associates + KAJIMA DESIGN
Museo de la Cultura Kadokawa / Kengo Kuma & Associates + KAJIMA DESIGN
+ 20
2020
Proveedores : Daiko, FOREST NISHIKAWA, Laticrete, Panasonic, Time & Style, woody world
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Museo de la Cultura de Kadokawa es un laberinto futurista y cultural que hace referencia a varias oposiciones binarias que surgieron en los tiempos modernos, como la ciudad y los suburbio s, la alta cultura y la cultura periférica, la tridimensional y la transversalidad. El sitio, la meseta de Musashino, fue creado a partir de la colisión de cuatro placas tectónicas que rodean Japón.
La idea era utilizar granito, que es un componente del magna solidificado, en la arquitectura. El resultado es una forma arquitectónica que se refiere a una roca ubicada en un terreno que demuestra su paisaje suburbano desde las vistas de las fábricas al norte, las casas al sur y el parque Higashi Tokorozawa al este.
Las 20.000 piezas de granito utilizadas para revestir el exterior se llamaron Black Fantasy y se extrajeron de China. Como resultado, se observan fuertes sombras onduladas de puntos blancos sobre un fondo negro. Los arquitectos optaron por una textura rústica a partir de la rotura de las rocas de 70 mm de espesor para escapar a la alineación de las juntas entre las piezas. El resultado de la fachada aporta una sensación de elementos que se adaptan al duro entorno circundante, donde la naturaleza y la artificialidad conviven.
La estructura es de acero, pero el muro exterior es de hormigón armado con un refuerzo que debe soportar el peso del revestimiento. La forma logró una apariencia incierta de varios pisos y permitió mezclar objetos de forma natural más allá de la escala arquitectónica normal.
El interior presenta una atmósfera que raya en el caos, exponiendo piezas de arte contemporáneo, cultura periférica representada por el anime, espacios en blanco y negro y exhibiciones reales y falsas. El proyecto, sin embargo, integra los espacios en uno, ajustando las combinaciones de materiales como madera de cedro, ciprés y una malla de acero inoxidable. La distribución de este gran espacio denominado “Edita Ciudad”, es una fusión de un museo con una biblioteca, con una galería en el centro y una biblioteca y museo en el exterior.
Se dispusieron seis paredes con diferentes ángulos para separar el museo de la biblioteca y se realizaron aberturas libremente para dar visibilidad a cada uno de los programas. En el pasaje principal, “Calle del libro”, los estantes de libros hechos de madera de cedro se ramifican en nueve partes, para formar una red que se asemeja a la estructura de un cerebro humano.
Para los estantes se diseñó una unidad que combina tres tipos de estantes con diferentes profundidades, de modo que los libros se pueden apilar horizontalmente y los objetos se pueden exhibir en sus espaldas. Una calle caótica con un ritmo aleatorio y una longitud de 85 metros es el resultado de combinar 44 estanterías, con 6 patrones de repetición diferentes, utilizando unidades de 1,8 x 2,4 metros.
A diferencia de “Calle del Libro”, la estantería “Teatro de estantería” tiene la misma profundidad que las estanterías, pero cuando se cambia la longitud de la madera de cedro verticalmente, se convierte en un acantilado de estantería. Las unidades de esta librería dinámica se pueden ver por encima de la altura del techo de 8 metros, y están dispersas y expandidas hacia el techo, y al conectar varios programas en el piso superior, se crea un laberinto de unidades.
We would love to say thanks to the writer of this short article for this incredible content
Museo de la Cultura Kadokawa / Kengo Kuma & Associates + KAJIMA DESIGN
Elon Musk, CEO de Tesla, es probablemente uno de los personajes más controvertidos del mundo. Considerados por algunos como un excéntrico, su manera de llevar los negocios es muy particular, aunque no por ello deja de ser exitosa. Sabida es su afición a manifestarse a través de Twitter y, en muchas ocasiones a crear polémicas alimentadas por sus fanáticos y detractores. El éxito de sus empresas, las anteriores y las actuales, no lo convierten en un dirigente infalible. Precisamente, él mismo ha reconocido que uno de sus mayores errores fue detener la producción del Model X en 2020 con la actualización del coche. “Fue una idiotez” ha dicho refiriéndose a su propia decisión. Hoy, el fabricante todavía está pagando aquello con un nuevo retraso en las entregas de este SUV eléctrico.
Si bien el Model X no es el coche eléctrico más vendido por Tesla, sí puede considerarse como uno de los más reconocidos del mundo por sus inconfundibles puertas en ala de gaviota. Una característica que a Tesla y a Elon Musk le han servido incluso para hacer con ellas una coreografía a la que acompaña el sistema de audio del coche y las luces. Las primeras entregas del Model X se realizaron allá por 2015 y continuaron hasta la llegada de la actualización más importante que ha tenido este coche, paralela a la del Model S, en 2021. En diciembre de 2020, el fabricante optó por detener su producción durante un tiempo prolongado para adecuar la fábrica e introducir la versión actualizada.
Con la retrospectiva actual, al analizar ahora esta decisión, Elon Musk se ha dado cuenta que está lejos de ser perfecta: “Perdimos mucho con respecto a la rampa de producción del nuevo Model X y todavía no nos hemos recuperado por completo”, escribió en Twitter. “¡Fue una idiotez detener la producción del antiguo Model X en diciembre de 2020 cuando todavía había mucha demanda!”.
Con la detención de las líneas de ensamblaje de ambos modelos, el nuevo arranque fue mucho más lento de lo esperado, con una caída en la producción de un 55% en 2021 con respecto a 2020, lo que repercutió claramente en las ventas, que se redujeron considerablemente. Además, el nuevo Model X ha tardado en llegar a sus primeros propietarios casi un año, en octubre de 2021, y solamente en la variante Plaid. Con esta decisión Tesla ha podido perder mucho terreno antes su competencia.
Elon Musk explica que el cuello de botella actual está en el acabado interior, “el Model X es un automóvil extremadamente difícil de construir. El turismo más complejo jamás creado. El factor limitante es el acabado interior”. Para los pedidos que se realicen hoy de la versión Plaid en Estados Unidos, la entrega está prevista para octubre de 2022 y para la a versión de dos motores para enero de 2023, lo que significa que las existencias están prácticamente agotadas para este año.
En España, por ahora tan solo es posible realizar una reserva, no cerrar un pedido real. El nuevo Tesla Model X se ofrece en dos versiones. La de Gran Autonomía costará en España 99.990 euros para la versión base. Cuenta con dos motores eléctricos, uno en cada eje, que alcanzan los 670 CV de potencia, una velocidad máxima de 250 km/h y una autonomía de 580 kilómetros gracias a una batería de 100 kWh de capacidad. La segunda, denominada Plaid, más orientada las prestaciones, tiene un precio de entrada de 119.990 euros. Incorpora un tercer motor eléctrico para elevar la potencia hasta los 1.020 CV para alcanzar los 262 km/h de velocidad punta y acelerar de 0 a 100 km/h en 2,6 segundos. La autonomía, con la misma batería es de 540 kilómetros. Actualmente, los plazos de entrega del nuevo Model X en Estados Unidos son muy largos. Para la versión más potente el plazo que se indica es julio de 2022, mientras que para la versión de largo alcance es de casi un año, septiembre de 2022.
We would like to say thanks to the author of this article for this outstanding web content
Elon Musk asegura que “fue idiota” cuando decidió detener la producción del Tesla Model X
Elon Musk, CEO de Tesla, es probablemente uno de los personajes más controvertidos del mundo. Considerados por algunos como un excéntrico, su manera de llevar los negocios es muy particular, aunque no por ello deja de ser exitosa. Sabida es su afición a manifestarse a través de Twitter y, en muchas ocasiones a crear polémicas alimentadas por sus fanáticos y detractores. El éxito de sus empresas, las anteriores y las actuales, no lo convierten en un dirigente infalible. Precisamente, él mismo ha reconocido que uno de sus mayores errores fue detener la producción del Model X en 2020 con la actualización del coche. “Fue una idiotez” ha dicho refiriéndose a su propia decisión. Hoy, el fabricante todavía está pagando aquello con un nuevo retraso en las entregas de este SUV eléctrico.
Si bien el Model X no es el coche eléctrico más vendido por Tesla, sí puede considerarse como uno de los más reconocidos del mundo por sus inconfundibles puertas en ala de gaviota. Una característica que a Tesla y a Elon Musk le han servido incluso para hacer con ellas una coreografía a la que acompaña el sistema de audio del coche y las luces. Las primeras entregas del Model X se realizaron allá por 2015 y continuaron hasta la llegada de la actualización más importante que ha tenido este coche, paralela a la del Model S, en 2021. En diciembre de 2020, el fabricante optó por detener su producción durante un tiempo prolongado para adecuar la fábrica e introducir la versión actualizada.
Con la retrospectiva actual, al analizar ahora esta decisión, Elon Musk se ha dado cuenta que está lejos de ser perfecta: “Perdimos mucho con respecto a la rampa de producción del nuevo Model X y todavía no nos hemos recuperado por completo”, escribió en Twitter. “¡Fue una idiotez detener la producción del antiguo Model X en diciembre de 2020 cuando todavía había mucha demanda!”.
Con la detención de las líneas de ensamblaje de ambos modelos, el nuevo arranque fue mucho más lento de lo esperado, con una caída en la producción de un 55% en 2021 con respecto a 2020, lo que repercutió claramente en las ventas, que se redujeron considerablemente. Además, el nuevo Model X ha tardado en llegar a sus primeros propietarios casi un año, en octubre de 2021, y solamente en la variante Plaid. Con esta decisión Tesla ha podido perder mucho terreno antes su competencia.
Elon Musk explica que el cuello de botella actual está en el acabado interior, “el Model X es un automóvil extremadamente difícil de construir. El turismo más complejo jamás creado. El factor limitante es el acabado interior”. Para los pedidos que se realicen hoy de la versión Plaid en Estados Unidos, la entrega está prevista para octubre de 2022 y para la a versión de dos motores para enero de 2023, lo que significa que las existencias están prácticamente agotadas para este año.
En España, por ahora tan solo es posible realizar una reserva, no cerrar un pedido real. El nuevo Tesla Model X se ofrece en dos versiones. La de Gran Autonomía costará en España 99.990 euros para la versión base. Cuenta con dos motores eléctricos, uno en cada eje, que alcanzan los 670 CV de potencia, una velocidad máxima de 250 km/h y una autonomía de 580 kilómetros gracias a una batería de 100 kWh de capacidad. La segunda, denominada Plaid, más orientada las prestaciones, tiene un precio de entrada de 119.990 euros. Incorpora un tercer motor eléctrico para elevar la potencia hasta los 1.020 CV para alcanzar los 262 km/h de velocidad punta y acelerar de 0 a 100 km/h en 2,6 segundos. La autonomía, con la misma batería es de 540 kilómetros. Actualmente, los plazos de entrega del nuevo Model X en Estados Unidos son muy largos. Para la versión más potente el plazo que se indica es julio de 2022, mientras que para la versión de largo alcance es de casi un año, septiembre de 2022.
We would like to say thanks to the author of this article for this outstanding web content
Elon Musk asegura que “fue idiota” cuando decidió detener la producción del Tesla Model X
Pocas niñas actrices han transitado hacia la adolescencia sin perder la cabeza o montar un escándalo como lo hizo en su día Scarlett Johansson (Nueva York, 1984). Algunos dicen que se debe a su carácter reservado, a la seguridad que tiene en sí misma y a una inteligencia por encima de la media que ha sido alabada incluso por Woody Allen. Porque con esa cara de fresa y un cuerpo repleto de curvas cualquier otra mujer en su piel habría acabo como un juguete roto. Ella no. Cumplidos los 36 no solo es una intérprete extremadamente bella. También es una de las más solventes de Hollywood. Su nombre en cartel es sinónimo de éxito y cuando alza la voz, aunque no siempre diga lo que la gente espera, siempre se la respeta. Que Scarlett sea hoy una de las principales figuras de esta azarosa industria se lo debe a su madre, Melanie Sloan, una productora de cine de origen ruso, cuya obsesión por la industria volcó en su hija desde pequeña. Hasta su nombre es de película por Lo que el viento se llevó. Ella lo explica así: “Tuve suerte y, aunque me vi envuelta en diferentes situaciones típicas de adolescentes, fui capaz de ser muy discreta. Tampoco tenía un estilo de vida llamativo, quizá eso ayudó”.
Repasemos esos primeros años de actriz. La primera vez que apareció en pantalla grande tenía 10 años. Fue en la película Un muchacho llamado Norte, una comedia infantil protagonizada por Bruce Willis y Elijah Wood que obtuvo seis nominaciones a los premios Razzie, los temidos galardones que destacan los peores trabajos del año. A los 12 le llegó su primer papel protagónico en Manny y Lo, un drama de huérfanas que pasó sin pena ni gloria, y un año después formó parte del cartel de Solo en casa 3, una secuela infumable. De ahí aterrizó en el lacrimógeno filme El hombre que susurraba a los caballos, fichada por Robert Redford, y después coprotagonizó junto a Thora Birch la película de cine independiente Ghost World que la puso en el mapa. Los premios se los llevó su compañera, pero ella estaba a la altura. 2003 fue el año de su despegue con dos películas que le valieron sus primeras nominaciones a los Globos de Oro: La joven de la perla, junto a Colin Firth, y Lost in Translation, de Sofía Coppola. Por esta última ganó el BAFTA. Aún no había cumplido los 19.
Bajo los focos y a la vista de todos, Scarlett ha crecido y trabajado con casi todos los grandes directores (Woody Allen, Brian de Palma, Christopher Nolan…) y ha protagonizado películas de culto como Under the skin, Her o Isla de perros. Pero también ha sabido combinar su carrera indie con grandes taquillazos al servicio de Marvel. Se estrenó en el papel de Viuda Negra en 2010 con Iron Man. Repitió en Los Vengadores (2012), Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), Vengadores: La era de Ultrón (2015), Capitán América: Civil War (2016), Vengadores: Infinity War (2018), Capitana Marvel (2019) y Vengadores: Endgame (2019). Y este viernes 9 de julio estrena Viuda Negra, la primera película protagonizada por su famoso personaje, Natasha Romanoff, después de 11 años entregada a la causa. No esperéis la resurrección de la espía rusa, sino el viaje al pasado por la vida de una mujer que la propia Scarlett define como feminista: “Esta película refleja lo que está pasando en lo referente al movimiento Time’s Up y el #MeeToo. Sería una pena si no abordásemos esas cosas. Ha sido importante para Cate Shortland (la directora) hacer una película sobre mujeres que ayudan a levantarse a otras mujeres que están en una situación difícil. Alguien me preguntó si Natasha era una feminista. Por supuesto que lo es, obvio”.
Con una fortuna valorada en 140 millones de euros, gracias en parte a estos últimos títulos de cine comercial, Johansson también ha protagonizado dos filmes el año pasado por los que ha conseguido por primera vez en su carrera dos nominaciones al Oscar: Historia de un matrimonio, con Adam Driver, y Jojo Rabbit, a las órdenes de Taika Waititi. Está claro que la actriz no pierde comba en cuanto a cine de calidad se refiere. Y mientras, ahí sigue luciendo palmito sin que nadie la tosa. Por cierto, que Esquire la ha nombrado en dos ocasiones la mujer más sexy del mundo. Sí, tenemos buen gusto. Y cuando alguien se lo recuerda, ella, más lista que el hambre, contesta: “Sí, soy la primera mujer en conseguirlo dos veces porque, con 28 años, tenía que aprovechar esas oportunidades, ¿no?”
This content is created and maintained by a third party, and imported onto this page to help users provide their email addresses. You may be able to find more information about this and similar content at piano.io
We would love to thank the writer of this article for this awesome content
Scarlett Johansson: las mejores fotos de los inicios de una actriz única
Pocas niñas actrices han transitado hacia la adolescencia sin perder la cabeza o montar un escándalo como lo hizo en su día Scarlett Johansson (Nueva York, 1984). Algunos dicen que se debe a su carácter reservado, a la seguridad que tiene en sí misma y a una inteligencia por encima de la media que ha sido alabada incluso por Woody Allen. Porque con esa cara de fresa y un cuerpo repleto de curvas cualquier otra mujer en su piel habría acabo como un juguete roto. Ella no. Cumplidos los 36 no solo es una intérprete extremadamente bella. También es una de las más solventes de Hollywood. Su nombre en cartel es sinónimo de éxito y cuando alza la voz, aunque no siempre diga lo que la gente espera, siempre se la respeta. Que Scarlett sea hoy una de las principales figuras de esta azarosa industria se lo debe a su madre, Melanie Sloan, una productora de cine de origen ruso, cuya obsesión por la industria volcó en su hija desde pequeña. Hasta su nombre es de película por Lo que el viento se llevó. Ella lo explica así: “Tuve suerte y, aunque me vi envuelta en diferentes situaciones típicas de adolescentes, fui capaz de ser muy discreta. Tampoco tenía un estilo de vida llamativo, quizá eso ayudó”.
Repasemos esos primeros años de actriz. La primera vez que apareció en pantalla grande tenía 10 años. Fue en la película Un muchacho llamado Norte, una comedia infantil protagonizada por Bruce Willis y Elijah Wood que obtuvo seis nominaciones a los premios Razzie, los temidos galardones que destacan los peores trabajos del año. A los 12 le llegó su primer papel protagónico en Manny y Lo, un drama de huérfanas que pasó sin pena ni gloria, y un año después formó parte del cartel de Solo en casa 3, una secuela infumable. De ahí aterrizó en el lacrimógeno filme El hombre que susurraba a los caballos, fichada por Robert Redford, y después coprotagonizó junto a Thora Birch la película de cine independiente Ghost World que la puso en el mapa. Los premios se los llevó su compañera, pero ella estaba a la altura. 2003 fue el año de su despegue con dos películas que le valieron sus primeras nominaciones a los Globos de Oro: La joven de la perla, junto a Colin Firth, y Lost in Translation, de Sofía Coppola. Por esta última ganó el BAFTA. Aún no había cumplido los 19.
Bajo los focos y a la vista de todos, Scarlett ha crecido y trabajado con casi todos los grandes directores (Woody Allen, Brian de Palma, Christopher Nolan…) y ha protagonizado películas de culto como Under the skin, Her o Isla de perros. Pero también ha sabido combinar su carrera indie con grandes taquillazos al servicio de Marvel. Se estrenó en el papel de Viuda Negra en 2010 con Iron Man. Repitió en Los Vengadores (2012), Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), Vengadores: La era de Ultrón (2015), Capitán América: Civil War (2016), Vengadores: Infinity War (2018), Capitana Marvel (2019) y Vengadores: Endgame (2019). Y este viernes 9 de julio estrena Viuda Negra, la primera película protagonizada por su famoso personaje, Natasha Romanoff, después de 11 años entregada a la causa. No esperéis la resurrección de la espía rusa, sino el viaje al pasado por la vida de una mujer que la propia Scarlett define como feminista: “Esta película refleja lo que está pasando en lo referente al movimiento Time’s Up y el #MeeToo. Sería una pena si no abordásemos esas cosas. Ha sido importante para Cate Shortland (la directora) hacer una película sobre mujeres que ayudan a levantarse a otras mujeres que están en una situación difícil. Alguien me preguntó si Natasha era una feminista. Por supuesto que lo es, obvio”.
Con una fortuna valorada en 140 millones de euros, gracias en parte a estos últimos títulos de cine comercial, Johansson también ha protagonizado dos filmes el año pasado por los que ha conseguido por primera vez en su carrera dos nominaciones al Oscar: Historia de un matrimonio, con Adam Driver, y Jojo Rabbit, a las órdenes de Taika Waititi. Está claro que la actriz no pierde comba en cuanto a cine de calidad se refiere. Y mientras, ahí sigue luciendo palmito sin que nadie la tosa. Por cierto, que Esquire la ha nombrado en dos ocasiones la mujer más sexy del mundo. Sí, tenemos buen gusto. Y cuando alguien se lo recuerda, ella, más lista que el hambre, contesta: “Sí, soy la primera mujer en conseguirlo dos veces porque, con 28 años, tenía que aprovechar esas oportunidades, ¿no?”
This content is created and maintained by a third party, and imported onto this page to help users provide their email addresses. You may be able to find more information about this and similar content at piano.io
We would love to thank the writer of this article for this awesome content
Scarlett Johansson: las mejores fotos de los inicios de una actriz única
Una cosa es ser Juan Pablo II, que decenas de miles de fieles hayan derretido las llaves de su casa para hacerle una estatua, que los más pobres, marginados, desheredados del México cruel y desigual abarroten las gradas de un imponente Estadio Azteca con la fe imbatible de pisar el mismo suelo que el representante de Cristo en la tierra; y otra muy distinta, que un tipo desaliñado de Puerto Rico logre lo que muy pocos mortales: que una masa indecente de jóvenes desbocados vendan un coche, empeñen sus ahorros y los de su abuela, dejen de trabajar en cuatro días para hacer cola o gasten lo poco que ganaron este año para consagrarse a una nueva religión: la del baile apretado, las nalgas al piso, el sudor, la calle, el perreo, el reguetón, la vida que no les quitó la pandemia.
Mami, ¿qué tú quiere’? Aquí llegó tu tiburón.
Benito Antonio Martínez Ocasio, directamente del espacio, modelo de revista sin gimnasio, solo ha tenido que borrar todas sus fotos de Instagram y dejar un vídeo donde anunciaba su gira de este año para que cientos de miles de fans colapsaran las páginas de ventas de boletos en medio continente. Esta semana en Ciudad de México, en cuestión de horas, el equivalente a toda la población de Cuernavaca —casi 400.000 almas— forzaba la web para conseguir unas entradas a precios desorbitados para las citas del 9 y 10 de diciembre en el Estadio Azteca. La lista de espera en línea para conseguir un boleto era tal, que un tuitero calculó que si la cola hubiera sido presencial, dada la distancia protocolaria por la pandemia y el número de personas, él estaba en ese momento en Irapuato (Guanajuato), a 365 kilómetros del estadio.
La irrupción de Bad Bunny en México se ha comparado esta semana con la llegada del sumo pontífice al Azteca, al concierto de Michael Jackson en los noventa o el de Elton John —la mayoría de fans del Conejo ni siquiera habían nacido—. Muy pocos pueden presumir de hacer un doble sold out (todo vendido) en uno de los recintos más grandes del mundo, con capacidad para 87.000 personas. Algunos mexicanos con calidad de dioses de la música, como Vicente Fernández o Juan Gabriel, lo han logrado en contadas ocasiones, pero nunca el reguetón boricua había tocado las puertas del recinto con apodo épico, El Coloso de Santa Úrsula.
Soy el mejor trapero vivo en mi opinión. Está cabrón ser yo.
Todo empezó el lunes. Ese día se anunció la preventa de los tickets para los conciertos de Bad Bunny en Ciudad de México y en Monterrey. Los que contaban con una cuenta en el banco Citibanamex tenían la posibilidad de acceder a la compra unos días antes que el resto de los mortales, que no tenían más opción que acudir a la taquilla —en Monterrey— o esperar a la venta general este jueves. Todo colapsó. La preventa agotó las miles de entradas y no había forma humana de hacerse con un boleto. En Monterrey, un millar de jóvenes les mentaban la madre a los que se colaban en las filas donde habían acampado tres noches.
Un día después, los organizadores de los conciertos anunciaron que ampliaban una fecha más para cada recinto. Pero sucedió lo mismo. Este jueves, día en que oficialmente estaba abierta al público la venta de entradas, desde temprano ya era imposible conseguir un ticket. Todo vendido. Más de 276.000 entradas para las cuatro fechas en cuestión de horas. Una chica lloraba desconsolada ante las rejas del Arena Monterrey mientras una cámara de televisión no dejaba de grabar.
Nacimos pobres pa’ morirnos millonarios.
“Yo renuncié en mi chamba [trabajo]. Llevo dos días en la fila”, le contaba un joven de no más de 18 años a un Youtuber que había acudido a las puertas del recinto regiomontano para entender por qué la gente se estaba volviendo loca con el famoso Bad Bunny. “Trabajé una semana y media para juntar dinero para el boleto”, apuntaba otra, que llevaba tatuados en el brazo números que iban desde el 200 y pico al 600. Los números de la fila. Otros aprovechaban la ocasión para hacer una denuncia: “A los revendedores, queremos decirles que empaticen con la raza. No se vale. ¡Justicia!”. Según el grupo de una docena de personas que aparecen en el vídeo del canal Radar en Youtube, habían visto con sus propios ojos cómo salían hombres y mujeres con fajos de boletos para revender a precios imposibles.
Esa gente que esperaba acampada y empotrada en las rejas del estadio había juntado más de 3.000 pesos (145 dólares), muchos de ellos más de 9.000 (unos 440 dólares) por ver a Bad Bunny en diciembre. Los ahorros de un año para una señora que se había subido a la valla, a gritarle a los de la taquilla. Ella ni siquiera sabía quién era el mentado Conejo, pero su hijo se lo había suplicado. En México el salario mínimo, al que no llega una gran parte de la población sin contrato, ronda los 5.255 pesos mensuales en todo el país, y en la zona fronteriza del norte, los 7.914 pesos. Muchos se han gastado más de lo que ganan en un mes y los bancos, como el Citibanamex, se han frotado las manos.
Al mismo tiempo que unos gritaban y se pegaban en las taquillas, otros aprovecharon Twitter para arremeter contra la locura reguetonera que había despertado en México. Hombres discutiendo qué tan misógino es Bad Bunny comparado con Soda Stereo; miles de tuits recordando que Safaera o Yo perreo sola les habían salvado durante el encierro pandémico; o si de verdad era conveniente llevar a “su hija” a un espectáculo que ensalza el sexo, las drogas y la fiesta.
Mientras, Benito Martínez Ocasio, que hasta hace muy poco (2016) trabajaba como reponedor en un supermercado de Puerto Rico, celebraba el éxito de ser uno de los artistas más escuchados del mundo. Un récord impensable hace una década para un latino. En 2020 se colocó como el artista global número 1 en Spotify, con más de 8.300 millones de reproducciones. Y en 2021 lo volvió a hacer, con mil millones más. Su disco, YHLQMDLG (acrónimo de Yo hago lo que me da la gana) se coronó como el mejor álbum latino del año en los American Music Awards cuando sus canciones solo habían sido escuchadas durante la pandemia. Y el año pasado, arrasó en los Billboards, ganó un Grammy y otro Grammy Latino.
¿Que por qué soy el mejor? Les doy cinco razones: porque me sale de los cojones.
Suscríbase aquí a la newsletter de EL PAÍS México y reciba todas las claves informativas de la actualidad de este país
We would love to give thanks to the author of this article for this incredible content
La locura reguetonera de Bad Bunny en México
Una cosa es ser Juan Pablo II, que decenas de miles de fieles hayan derretido las llaves de su casa para hacerle una estatua, que los más pobres, marginados, desheredados del México cruel y desigual abarroten las gradas de un imponente Estadio Azteca con la fe imbatible de pisar el mismo suelo que el representante de Cristo en la tierra; y otra muy distinta, que un tipo desaliñado de Puerto Rico logre lo que muy pocos mortales: que una masa indecente de jóvenes desbocados vendan un coche, empeñen sus ahorros y los de su abuela, dejen de trabajar en cuatro días para hacer cola o gasten lo poco que ganaron este año para consagrarse a una nueva religión: la del baile apretado, las nalgas al piso, el sudor, la calle, el perreo, el reguetón, la vida que no les quitó la pandemia.
Mami, ¿qué tú quiere’? Aquí llegó tu tiburón.
Benito Antonio Martínez Ocasio, directamente del espacio, modelo de revista sin gimnasio, solo ha tenido que borrar todas sus fotos de Instagram y dejar un vídeo donde anunciaba su gira de este año para que cientos de miles de fans colapsaran las páginas de ventas de boletos en medio continente. Esta semana en Ciudad de México, en cuestión de horas, el equivalente a toda la población de Cuernavaca —casi 400.000 almas— forzaba la web para conseguir unas entradas a precios desorbitados para las citas del 9 y 10 de diciembre en el Estadio Azteca. La lista de espera en línea para conseguir un boleto era tal, que un tuitero calculó que si la cola hubiera sido presencial, dada la distancia protocolaria por la pandemia y el número de personas, él estaba en ese momento en Irapuato (Guanajuato), a 365 kilómetros del estadio.
La irrupción de Bad Bunny en México se ha comparado esta semana con la llegada del sumo pontífice al Azteca, al concierto de Michael Jackson en los noventa o el de Elton John —la mayoría de fans del Conejo ni siquiera habían nacido—. Muy pocos pueden presumir de hacer un doble sold out (todo vendido) en uno de los recintos más grandes del mundo, con capacidad para 87.000 personas. Algunos mexicanos con calidad de dioses de la música, como Vicente Fernández o Juan Gabriel, lo han logrado en contadas ocasiones, pero nunca el reguetón boricua había tocado las puertas del recinto con apodo épico, El Coloso de Santa Úrsula.
Soy el mejor trapero vivo en mi opinión. Está cabrón ser yo.
Todo empezó el lunes. Ese día se anunció la preventa de los tickets para los conciertos de Bad Bunny en Ciudad de México y en Monterrey. Los que contaban con una cuenta en el banco Citibanamex tenían la posibilidad de acceder a la compra unos días antes que el resto de los mortales, que no tenían más opción que acudir a la taquilla —en Monterrey— o esperar a la venta general este jueves. Todo colapsó. La preventa agotó las miles de entradas y no había forma humana de hacerse con un boleto. En Monterrey, un millar de jóvenes les mentaban la madre a los que se colaban en las filas donde habían acampado tres noches.
Un día después, los organizadores de los conciertos anunciaron que ampliaban una fecha más para cada recinto. Pero sucedió lo mismo. Este jueves, día en que oficialmente estaba abierta al público la venta de entradas, desde temprano ya era imposible conseguir un ticket. Todo vendido. Más de 276.000 entradas para las cuatro fechas en cuestión de horas. Una chica lloraba desconsolada ante las rejas del Arena Monterrey mientras una cámara de televisión no dejaba de grabar.
Nacimos pobres pa’ morirnos millonarios.
“Yo renuncié en mi chamba [trabajo]. Llevo dos días en la fila”, le contaba un joven de no más de 18 años a un Youtuber que había acudido a las puertas del recinto regiomontano para entender por qué la gente se estaba volviendo loca con el famoso Bad Bunny. “Trabajé una semana y media para juntar dinero para el boleto”, apuntaba otra, que llevaba tatuados en el brazo números que iban desde el 200 y pico al 600. Los números de la fila. Otros aprovechaban la ocasión para hacer una denuncia: “A los revendedores, queremos decirles que empaticen con la raza. No se vale. ¡Justicia!”. Según el grupo de una docena de personas que aparecen en el vídeo del canal Radar en Youtube, habían visto con sus propios ojos cómo salían hombres y mujeres con fajos de boletos para revender a precios imposibles.
Esa gente que esperaba acampada y empotrada en las rejas del estadio había juntado más de 3.000 pesos (145 dólares), muchos de ellos más de 9.000 (unos 440 dólares) por ver a Bad Bunny en diciembre. Los ahorros de un año para una señora que se había subido a la valla, a gritarle a los de la taquilla. Ella ni siquiera sabía quién era el mentado Conejo, pero su hijo se lo había suplicado. En México el salario mínimo, al que no llega una gran parte de la población sin contrato, ronda los 5.255 pesos mensuales en todo el país, y en la zona fronteriza del norte, los 7.914 pesos. Muchos se han gastado más de lo que ganan en un mes y los bancos, como el Citibanamex, se han frotado las manos.
Al mismo tiempo que unos gritaban y se pegaban en las taquillas, otros aprovecharon Twitter para arremeter contra la locura reguetonera que había despertado en México. Hombres discutiendo qué tan misógino es Bad Bunny comparado con Soda Stereo; miles de tuits recordando que Safaera o Yo perreo sola les habían salvado durante el encierro pandémico; o si de verdad era conveniente llevar a “su hija” a un espectáculo que ensalza el sexo, las drogas y la fiesta.
Mientras, Benito Martínez Ocasio, que hasta hace muy poco (2016) trabajaba como reponedor en un supermercado de Puerto Rico, celebraba el éxito de ser uno de los artistas más escuchados del mundo. Un récord impensable hace una década para un latino. En 2020 se colocó como el artista global número 1 en Spotify, con más de 8.300 millones de reproducciones. Y en 2021 lo volvió a hacer, con mil millones más. Su disco, YHLQMDLG (acrónimo de Yo hago lo que me da la gana) se coronó como el mejor álbum latino del año en los American Music Awards cuando sus canciones solo habían sido escuchadas durante la pandemia. Y el año pasado, arrasó en los Billboards, ganó un Grammy y otro Grammy Latino.
¿Que por qué soy el mejor? Les doy cinco razones: porque me sale de los cojones.
Suscríbase aquí a la newsletter de EL PAÍS México y reciba todas las claves informativas de la actualidad de este país
We would love to give thanks to the author of this article for this incredible content
La locura reguetonera de Bad Bunny en México
Madrid, 10 feb (EFE).- ‘Tom Brady, el partido más largo (Editorial Córner, 2022)’ se titula la biografía de la leyenda de la NFL, escrita por Rubén Ibeas y Marco Álvarez. Su objetivo fue llenar “un vacío” de información en España sobre el jugador con más anillos (siete) conseguidos y que lo es “todo” para un Ibeas al que, según reconoce en una charla con la Agencia EFE, le “va a faltar algo” sin el ‘quarterback’ en el campo.
Un libro que llega justo después de que Brady hiciera oficial su retirada a sus 44 años, aunque “jugando a nivel MVP”. A pesar de esto, Ibeas, coautor del libro, no le ve regresando ya que el tiempo alejado de su esposa e hijos le “ha hecho daño”.
Pregunta: Con todo lo que se ha escrito de Brady, ¿por qué esta biografía?
Respuesta: En castellano no hay mucho material de fútbol americano y mucho menos de biografías de jugadores. Marco y yo creíamos que había ahí un vacío que nos gustaría llenar y contar la historia de Tom Brady; porque no deja de ser uno de los deportistas más grandes de todos los tiempos. Veíamos que podíamos contar algo que a la gente le gustase.
Nosotros pensamos que Brady tiene la capacidad para jugar dos o incluso tres años más, pero creíamos que después de ganar el anillo fuera de Patriots pocas cosas podían hacerle más grande. Esa historia de alejarse de Bill Belichick (entrenador de New England Patriots con los que ganó seis anillos) era un ingrediente nuevo a esa trayectoria y leyenda de Brady.
P: Imagino que casi todos vuestros recuerdos de NFL van ligados a Tom Brady. ¿Qué ha supuesto su figura para ustedes?
R: Brady es todo. Marco lleva más tiempo que yo viendo NFL, pero para mí siempre ha estado. Yo siempre he dicho que la NFL va a seguir porque es más grande que Brady y que cualquier jugador o entrenador, pero a mí me va a faltar algo. Llevo más de 20 años viendo fútbol americano y ha coincidido en su época; todos los domingos he visto jugar a Brady.
P: Se le hará muy rara la próxima temporada sin tener ahí a Brady.
R: Es la mayor leyenda de la NFL, probablemente el jugador más grande de la historia de la NFL. Aunque la liga siga y lleguen nuevos jugadores, estrellas o ídolos, Brady siempre va a ser la referencia para nosotros. Y lo será porque ha hecho lo que no ha hecho nadie, que ha sido competir mejor que nadie, ser mejor que nadie y batir todos los retos. Para nosotros es un vacío dentro de nuestra afición al fútbol americano y a la NFL.
P: Una biografía que salió a la venta a los pocos días de que Brady hiciera oficial su retirada. Buen momento para el estreno, ¿no?
R: Hemos tenido mucha suerte. No queríamos que Tom Brady se retirase porque queríamos seguir viéndole jugar. Fíjate que ha jugado a nivel MVP esta temporada. Pero, evidentemente, si se tenía que retirar en algún momento, qué mejor que este. Nos ha hecho la campaña de márketing de forma gratuita (ríe) porque dos días después de su retirada salió a la venta el libro.
P: Es una de las personas que más sabe de Brady en España. ¿Le ve volviendo?
Yo creo que no. Creo que ya tiene muy claras sus prioridades. Es un hombre que ha sufrido por no ser el marido y el padre que tendría que haber sido; porque él es un tipo muy hogareño y familiar. Eso a él siempre le ha hecho daño. Y en el momento que él ya pone por delante a la familia y cree que es mejor estar en casa es muy difícil que vuelva.
Además son 44 años. El fútbol americano es un deporte demasiado duro y exigente como para permitirte el lujo de con esa edad estar un año fuera. Mucho me temo que este es el final de Tom Brady y creo que es uno de los finales más maravillosos porque se fue cómo quiso y cúando quiso; y sobre todo se fue porque quiso.
We would love to say thanks to the writer of this write-up for this remarkable web content
La biografía de Tom Brady que llena “un vacío” en España
Madrid, 10 feb (EFE).- ‘Tom Brady, el partido más largo (Editorial Córner, 2022)’ se titula la biografía de la leyenda de la NFL, escrita por Rubén Ibeas y Marco Álvarez. Su objetivo fue llenar “un vacío” de información en España sobre el jugador con más anillos (siete) conseguidos y que lo es “todo” para un Ibeas al que, según reconoce en una charla con la Agencia EFE, le “va a faltar algo” sin el ‘quarterback’ en el campo.
Un libro que llega justo después de que Brady hiciera oficial su retirada a sus 44 años, aunque “jugando a nivel MVP”. A pesar de esto, Ibeas, coautor del libro, no le ve regresando ya que el tiempo alejado de su esposa e hijos le “ha hecho daño”.
Pregunta: Con todo lo que se ha escrito de Brady, ¿por qué esta biografía?
Respuesta: En castellano no hay mucho material de fútbol americano y mucho menos de biografías de jugadores. Marco y yo creíamos que había ahí un vacío que nos gustaría llenar y contar la historia de Tom Brady; porque no deja de ser uno de los deportistas más grandes de todos los tiempos. Veíamos que podíamos contar algo que a la gente le gustase.
Nosotros pensamos que Brady tiene la capacidad para jugar dos o incluso tres años más, pero creíamos que después de ganar el anillo fuera de Patriots pocas cosas podían hacerle más grande. Esa historia de alejarse de Bill Belichick (entrenador de New England Patriots con los que ganó seis anillos) era un ingrediente nuevo a esa trayectoria y leyenda de Brady.
P: Imagino que casi todos vuestros recuerdos de NFL van ligados a Tom Brady. ¿Qué ha supuesto su figura para ustedes?
R: Brady es todo. Marco lleva más tiempo que yo viendo NFL, pero para mí siempre ha estado. Yo siempre he dicho que la NFL va a seguir porque es más grande que Brady y que cualquier jugador o entrenador, pero a mí me va a faltar algo. Llevo más de 20 años viendo fútbol americano y ha coincidido en su época; todos los domingos he visto jugar a Brady.
P: Se le hará muy rara la próxima temporada sin tener ahí a Brady.
R: Es la mayor leyenda de la NFL, probablemente el jugador más grande de la historia de la NFL. Aunque la liga siga y lleguen nuevos jugadores, estrellas o ídolos, Brady siempre va a ser la referencia para nosotros. Y lo será porque ha hecho lo que no ha hecho nadie, que ha sido competir mejor que nadie, ser mejor que nadie y batir todos los retos. Para nosotros es un vacío dentro de nuestra afición al fútbol americano y a la NFL.
P: Una biografía que salió a la venta a los pocos días de que Brady hiciera oficial su retirada. Buen momento para el estreno, ¿no?
R: Hemos tenido mucha suerte. No queríamos que Tom Brady se retirase porque queríamos seguir viéndole jugar. Fíjate que ha jugado a nivel MVP esta temporada. Pero, evidentemente, si se tenía que retirar en algún momento, qué mejor que este. Nos ha hecho la campaña de márketing de forma gratuita (ríe) porque dos días después de su retirada salió a la venta el libro.
P: Es una de las personas que más sabe de Brady en España. ¿Le ve volviendo?
Yo creo que no. Creo que ya tiene muy claras sus prioridades. Es un hombre que ha sufrido por no ser el marido y el padre que tendría que haber sido; porque él es un tipo muy hogareño y familiar. Eso a él siempre le ha hecho daño. Y en el momento que él ya pone por delante a la familia y cree que es mejor estar en casa es muy difícil que vuelva.
Además son 44 años. El fútbol americano es un deporte demasiado duro y exigente como para permitirte el lujo de con esa edad estar un año fuera. Mucho me temo que este es el final de Tom Brady y creo que es uno de los finales más maravillosos porque se fue cómo quiso y cúando quiso; y sobre todo se fue porque quiso.
We would love to say thanks to the writer of this write-up for this remarkable web content
La biografía de Tom Brady que llena “un vacío” en España
Tras una semana en la que han regresado a HBOMax las historias de
Elena Ferrante y el audiovisual ha estado más preocupado por las nominaciones a los
Oscar que por una pequeña pantalla que se ha despedido con indiferencia de uno de las últimas novedades de
Disney llega el fin de semana con uno de los estrenos más esperados del primer trimestre de 2022. El de la
nueva serie de Shonda Rhimes en Netflix que, a diferencia de
Los Bridgerton, la archiconocida creadora se ha encargado de desarrollar personalmente, ¿Quién es Anna?
La cita del
sábado noche es con los premios Goya, y para llegar con los deberes hechos las plataformas nos lo ponen fácil estrenando algunas de las películas nominadas, como ya pudimos ver el pasado fin de semana. Para los que quieren adelantarse a San Valentín, el viernes llega también una comedia romántica diferente, ideal para aquellos que no pierden la esperanza.
Lo reconocemos, no hay producción que nos apetezca más en los próximos siete días que lo nuevo de la jefa televisiva por excelencia, Shonda Rhimes. Y no tanto por ella, con todos los respetos, que por la historia que cuenta, y el reparto con el que cuenta. La miniserie de 10 episodios se centra en el escándalo de
Anna Delvey,
que durante demasiado tiempo engañó a lo más florido y granado de la élite fingiendo que formaba parte de ella y aprovechándose (económicamente) de sus contactos. Julia Garner, conocida y reconocida por su trabajo en Ozark, hace las veces de la famosa estafadora mientras que la mítica Anna Chlumsky (Veep) interpreta a Vivian, la periodista que destapó el escándalo. Laverne Cox (Orange is The new Black), Terry Kinney (Billions) y Anders Holm (The Mindy Project) completan el reparto.
Nominada a 14 premios Goya, desde el viernes podemos ver en Movistar Plus+ la
película de Icíar Bollaín protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar y en la que se relata la historia de la viuda del político socialista Juan Mari Jáuregui (asesinado por ETA), Maixabel Lasa, quien a pesar de las dudas y del inmenso dolor que aún siente por la muerte de su marido
accede a encontrarse con uno de los terroristas que acabado con su vida.
Otro de los largometrajes que podemos disfrutar este fin de semana desde la comodidad de nuestro sofá es Vida Oculta,
la película de Terrence Malick sobre el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en una comunidad alpina. Allí viven Franz y Fani, un feliz matrimonio que tiene tres hijas y que será el principal apoyo de él cuando decida rebelarse contra el creciente nacionalismo. Incluida entre las mejores películas independientes del año por el National Board of Review, llega a Disney+ el viernes.
Amazon Prime Video se pone el disfraz de Cupido y se adelanta a la celebración de San Valentín con la película Quiero que vuelvas, en la que dos treintañeros, Peter y Emma,
se unen para sabotear las nuevas relaciones de sus ex y recuperarlos para siempre. Dos caras habituales de la comedia como Jenny Slate (On the Rocks) y Charlie Day (Colgados en Filadelfia) son los protagonistas de este largometraje en el que también participan Gina Rodríguez (Jane the Virgin) y Scott Eastwood (Escuadrón Suicida).
Cerramos esta selección con otra película, en esta ocasión del catálogo de Apple Tv+. Porque la plataforma de la manzana estrena este viernes
la adaptación de la novela El cielo es cualquier lugar con la prestigiosa Josephine Decker a cargo de la dirección. Esta producción propia se centra en la historia de Lennie Walker, que viene rodada de secuoyas en el norte de California. A sus 17 años debe afrontar la pérdida de su hermana mayor, pero entonces Joe Fontaine, el carismático chico nuevo del instituto, irrumpe en su vida. Los jóvenes Grace Kaufman, Jacques Colimon y Pico Alexander encabezan este reparto en el que encontramos nombres como Jason Segel (Cómo conocí a vuestra madre) y Cherry Jones (El cuento de la criada).
We wish to give thanks to the author of this short article for this awesome content
La nueva serie de Shonda Rhimes en Netflix, más películas nominadas a los Goya y una comedia romántica: los mejores estrenos del fin de semana
Tras una semana en la que han regresado a HBOMax las historias de
Elena Ferrante y el audiovisual ha estado más preocupado por las nominaciones a los
Oscar que por una pequeña pantalla que se ha despedido con indiferencia de uno de las últimas novedades de
Disney llega el fin de semana con uno de los estrenos más esperados del primer trimestre de 2022. El de la
nueva serie de Shonda Rhimes en Netflix que, a diferencia de
Los Bridgerton, la archiconocida creadora se ha encargado de desarrollar personalmente, ¿Quién es Anna?
La cita del
sábado noche es con los premios Goya, y para llegar con los deberes hechos las plataformas nos lo ponen fácil estrenando algunas de las películas nominadas, como ya pudimos ver el pasado fin de semana. Para los que quieren adelantarse a San Valentín, el viernes llega también una comedia romántica diferente, ideal para aquellos que no pierden la esperanza.
Lo reconocemos, no hay producción que nos apetezca más en los próximos siete días que lo nuevo de la jefa televisiva por excelencia, Shonda Rhimes. Y no tanto por ella, con todos los respetos, que por la historia que cuenta, y el reparto con el que cuenta. La miniserie de 10 episodios se centra en el escándalo de
Anna Delvey,
que durante demasiado tiempo engañó a lo más florido y granado de la élite fingiendo que formaba parte de ella y aprovechándose (económicamente) de sus contactos. Julia Garner, conocida y reconocida por su trabajo en Ozark, hace las veces de la famosa estafadora mientras que la mítica Anna Chlumsky (Veep) interpreta a Vivian, la periodista que destapó el escándalo. Laverne Cox (Orange is The new Black), Terry Kinney (Billions) y Anders Holm (The Mindy Project) completan el reparto.
Nominada a 14 premios Goya, desde el viernes podemos ver en Movistar Plus+ la
película de Icíar Bollaín protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar y en la que se relata la historia de la viuda del político socialista Juan Mari Jáuregui (asesinado por ETA), Maixabel Lasa, quien a pesar de las dudas y del inmenso dolor que aún siente por la muerte de su marido
accede a encontrarse con uno de los terroristas que acabado con su vida.
Otro de los largometrajes que podemos disfrutar este fin de semana desde la comodidad de nuestro sofá es Vida Oculta,
la película de Terrence Malick sobre el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en una comunidad alpina. Allí viven Franz y Fani, un feliz matrimonio que tiene tres hijas y que será el principal apoyo de él cuando decida rebelarse contra el creciente nacionalismo. Incluida entre las mejores películas independientes del año por el National Board of Review, llega a Disney+ el viernes.
Amazon Prime Video se pone el disfraz de Cupido y se adelanta a la celebración de San Valentín con la película Quiero que vuelvas, en la que dos treintañeros, Peter y Emma,
se unen para sabotear las nuevas relaciones de sus ex y recuperarlos para siempre. Dos caras habituales de la comedia como Jenny Slate (On the Rocks) y Charlie Day (Colgados en Filadelfia) son los protagonistas de este largometraje en el que también participan Gina Rodríguez (Jane the Virgin) y Scott Eastwood (Escuadrón Suicida).
Cerramos esta selección con otra película, en esta ocasión del catálogo de Apple Tv+. Porque la plataforma de la manzana estrena este viernes
la adaptación de la novela El cielo es cualquier lugar con la prestigiosa Josephine Decker a cargo de la dirección. Esta producción propia se centra en la historia de Lennie Walker, que viene rodada de secuoyas en el norte de California. A sus 17 años debe afrontar la pérdida de su hermana mayor, pero entonces Joe Fontaine, el carismático chico nuevo del instituto, irrumpe en su vida. Los jóvenes Grace Kaufman, Jacques Colimon y Pico Alexander encabezan este reparto en el que encontramos nombres como Jason Segel (Cómo conocí a vuestra madre) y Cherry Jones (El cuento de la criada).
We wish to give thanks to the author of this short article for this awesome content
La nueva serie de Shonda Rhimes en Netflix, más películas nominadas a los Goya y una comedia romántica: los mejores estrenos del fin de semana
Los estadounidenses Caeleb Dressel y Sunisa Lee dieron un paso importante este jueves para ocupar un lugar de preferencia en la historia de los Juegos de Tokio-2020. El primero ganó la prueba reina de la natación, los 100 metros en estilo libre, y la segunda la emblemática de la gimnasia artística, el concurso general.
Después de la renuncia de la también estadounidense Simone Biles, para proteger su salud mental, cuando estaba anunciada para ser la reina de la gimnasia, su compatriota Sunisa Lee aprovechó su ausencia para imponerse en la prueba reina y presentarse como posible sucesora.
Pero las hazañas de Dressel y Lee se vieron en parte oscurecidas por la aparición del covid, eterno protagonista de unos Juegos que fueron aplazados un año por la epidemia.
Si ya se había llevado a dos de los principales aspirantes al título de golf, el español Jon Rahm y el estadounidense Bryson DeChambeau, este jueves hizo estragos en el atletismo y más en concreto en la prueba de salto con garrocha.
El estadounidense Sam Kendricks, vigente doble campeón del mundo (2017, 2019) de la especialidad, será baja por covid-19 en Tokio. Tampoco estará por el mismo motivo el garrochista argentino Germán Chiaraviglio.
Kendricks, de 28 años, era uno de los favoritos en el concurso junto al sueco Armand Duplantis, actual plusmarquista mundial (6,18 metros en pista cubierta) de la disciplina.
Duplantis, de 21 años, refuerza así todavía más su estatus de favorito.
Pero la sombra del covid no puede empañar gestas como las de Dressel, de 24 años, y su triunfo en la prueba reina de la piscina.
Tras ser sexto en Rio-2016, Dressel tomó los mandos desde 2017 de las pruebas de velocidad de la natación y acumula trece títulos mundiales, incluidos los dos últimos en los 100 metros, en Budapest-2017 y Gwangju-2019.
Dressel llegó a Japón con la misión de acumular seis oros olímpicos.
– Objetivo: seis oros –
El lunes empezó con éxito su desafío, colgándose el primer oro en el relevo 4×100 m libre. Además, aspira a subir a lo más alto del podio en 100 m mariposa, 50 m libre y los relevos 4×100 metros estilos masculino y mixto.
“No estaba para nada preocupado. Durante la carrera no puedes hacer gran cosa, pasará lo que tenga que pasar”, explicó el campeón, saboreando su primer oro individual, “muy diferente” a sus dos títulos olímpicos de los relevos en Rio-2016 y al primero que había logrado, también en relevo, en el inicio de Tokio-2020.
“Sabía que tenía sobre las espaldas este peso de haber ganado medallas (de oro olímpicas) en relevos, pero nunca en individual, así que es muy especial”, explicó.
Después llegaría la gesta de Sunisa Lee. En ausencia de Biles, su compañera de equipo la sucedió y ganó el oro en el concurso general individual, por delante de la brasileña Rebeca Andrade, plata.
Lee logró retener el oro conseguido para Estados Unidos en Rio-2016 por Biles, que el miércoles había anunciado su baja del concurso general individual, a la espera de su decisión sobre las próximas finales por aparatos, para las que también está clasificada.
La flamante ganadora del oro, de 18 años, suma esta presea a la plata que ya ganó el martes como parte del equipo estadounidense en el concurso general por equipos.
– Alegrías española y brasileña –
En tenis, Pablo Carreño devolvió la ilusión al tenis español y al deporte de este país, que busca su primer oro en estos Juegos Olímpicos, al clasificarse a semifinales, tras sorprender en cuartos al número dos del mundo, el ruso Daniil Medvedev, al que ganó por 6-2 y 7-6 (7/5).
Ahora le espera otro ruso, Karen Khachanov (N.25). La otra semifinal la disputarán el alemán Alexander Zverev (N.5 del mundo) y el gran favorito, el serbio Novak Djokovic.
Brasil se lució con las dos únicas medallas latinoamericanas de la jornada, primero con la judoca Mayra Aguiar, bronce en la categoría de -78 kg, después de haber logrado ya el tercer escalón del podio en Londres-2012 y Rio-2016.
Después, llegaría una plata que vale oro, ganada por Rebeca Andrade en el concurso general de gimnasia.
Segunda alegría para Brasil, que suma siete medallas en Tokio, en una jornada en la que volvió el covid, que sigue siendo el gran protagonista de los Juegos.
We would like to give thanks to the writer of this short article for this outstanding web content
Dressel se corona en natación, Sunisa Lee sucede a Biles y el covid mantiene protagonismo
Los estadounidenses Caeleb Dressel y Sunisa Lee dieron un paso importante este jueves para ocupar un lugar de preferencia en la historia de los Juegos de Tokio-2020. El primero ganó la prueba reina de la natación, los 100 metros en estilo libre, y la segunda la emblemática de la gimnasia artística, el concurso general.
Después de la renuncia de la también estadounidense Simone Biles, para proteger su salud mental, cuando estaba anunciada para ser la reina de la gimnasia, su compatriota Sunisa Lee aprovechó su ausencia para imponerse en la prueba reina y presentarse como posible sucesora.
Pero las hazañas de Dressel y Lee se vieron en parte oscurecidas por la aparición del covid, eterno protagonista de unos Juegos que fueron aplazados un año por la epidemia.
Si ya se había llevado a dos de los principales aspirantes al título de golf, el español Jon Rahm y el estadounidense Bryson DeChambeau, este jueves hizo estragos en el atletismo y más en concreto en la prueba de salto con garrocha.
El estadounidense Sam Kendricks, vigente doble campeón del mundo (2017, 2019) de la especialidad, será baja por covid-19 en Tokio. Tampoco estará por el mismo motivo el garrochista argentino Germán Chiaraviglio.
Kendricks, de 28 años, era uno de los favoritos en el concurso junto al sueco Armand Duplantis, actual plusmarquista mundial (6,18 metros en pista cubierta) de la disciplina.
Duplantis, de 21 años, refuerza así todavía más su estatus de favorito.
Pero la sombra del covid no puede empañar gestas como las de Dressel, de 24 años, y su triunfo en la prueba reina de la piscina.
Tras ser sexto en Rio-2016, Dressel tomó los mandos desde 2017 de las pruebas de velocidad de la natación y acumula trece títulos mundiales, incluidos los dos últimos en los 100 metros, en Budapest-2017 y Gwangju-2019.
Dressel llegó a Japón con la misión de acumular seis oros olímpicos.
– Objetivo: seis oros –
El lunes empezó con éxito su desafío, colgándose el primer oro en el relevo 4×100 m libre. Además, aspira a subir a lo más alto del podio en 100 m mariposa, 50 m libre y los relevos 4×100 metros estilos masculino y mixto.
“No estaba para nada preocupado. Durante la carrera no puedes hacer gran cosa, pasará lo que tenga que pasar”, explicó el campeón, saboreando su primer oro individual, “muy diferente” a sus dos títulos olímpicos de los relevos en Rio-2016 y al primero que había logrado, también en relevo, en el inicio de Tokio-2020.
“Sabía que tenía sobre las espaldas este peso de haber ganado medallas (de oro olímpicas) en relevos, pero nunca en individual, así que es muy especial”, explicó.
Después llegaría la gesta de Sunisa Lee. En ausencia de Biles, su compañera de equipo la sucedió y ganó el oro en el concurso general individual, por delante de la brasileña Rebeca Andrade, plata.
Lee logró retener el oro conseguido para Estados Unidos en Rio-2016 por Biles, que el miércoles había anunciado su baja del concurso general individual, a la espera de su decisión sobre las próximas finales por aparatos, para las que también está clasificada.
La flamante ganadora del oro, de 18 años, suma esta presea a la plata que ya ganó el martes como parte del equipo estadounidense en el concurso general por equipos.
– Alegrías española y brasileña –
En tenis, Pablo Carreño devolvió la ilusión al tenis español y al deporte de este país, que busca su primer oro en estos Juegos Olímpicos, al clasificarse a semifinales, tras sorprender en cuartos al número dos del mundo, el ruso Daniil Medvedev, al que ganó por 6-2 y 7-6 (7/5).
Ahora le espera otro ruso, Karen Khachanov (N.25). La otra semifinal la disputarán el alemán Alexander Zverev (N.5 del mundo) y el gran favorito, el serbio Novak Djokovic.
Brasil se lució con las dos únicas medallas latinoamericanas de la jornada, primero con la judoca Mayra Aguiar, bronce en la categoría de -78 kg, después de haber logrado ya el tercer escalón del podio en Londres-2012 y Rio-2016.
Después, llegaría una plata que vale oro, ganada por Rebeca Andrade en el concurso general de gimnasia.
Segunda alegría para Brasil, que suma siete medallas en Tokio, en una jornada en la que volvió el covid, que sigue siendo el gran protagonista de los Juegos.
We would like to give thanks to the writer of this short article for this outstanding web content
Dressel se corona en natación, Sunisa Lee sucede a Biles y el covid mantiene protagonismo